---
description: Dating > Музыка народов мира реферат
---

# Музыка народов мира реферат

**Download links:** \
&#x20;\
&#x20;→ [**Музыка народов мира реферат**](http://landnisttalli.fastdownloadportal.ru/?dl\&keyword=%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b0+%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b2+%d0%bc%d0%b8%d1%80%d0%b0+%d1%80%d0%b5%d1%84%d0%b5%d1%80%d0%b0%d1%82\&source=gitbook.com5_poster_download) \
&#x20;\
&#x20;→ [**Музыка народов мира реферат**](http://landnisttalli.darkandlight.ru/?dl\&keyword=%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b0+%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b2+%d0%bc%d0%b8%d1%80%d0%b0+%d1%80%d0%b5%d1%84%d0%b5%d1%80%d0%b0%d1%82\&source=gitbook.com5_poster_download) \
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\


Часто такая музыка попадает к западному слушателю через саундтреки в японской мультипликации или видеоигр, практически на каждом из разнообразных фестивалей японской культуры, выступают приезжие японские группы и исполнители. Это героическое повествование о прошлом , повествование, основанное на личном чувственном отношении и повествование с серьёзным сюжетом, но без трагического исхода. Выполнила: студентка группы ПС-12БО Дубровина.\
\


На культуру Бразилии и некоторых стран Карибского бассейна повлияла музыка рабов-йоруба из. В течение колониальной эры английские , французские и испанские стили и инструменты были завезены в Америку. Ярким представителем Индии на американской рок сцене в 90-е года был гитарист Ким Трайл. Но я на таких никогда не был. Этническая музыка оказала громадное влияние на таких композиторов как Лу Харрисон, Генри Коуэлл, Джон Кейдж, Алан Хованесс. Благодаря Элвису Пресли и «The Beatles» именно Англия считается родиной рок-н-ролла. Как только начинается разговор про английскую музыку, то на ум приходит всемирно известная группа «The Beatles».

В произведениях этнической музыки применяются звуки «хоомей», джембе, дудука, ситара, волынки, диджериду. Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии. Кто-то сочинил их, по крайней мере, составил, и они шли от отцов к сыновьям и от матерей к дочерям на протяжении веков, отнюдь не нуждаясь в том, чтобы их непременно записали.\
\


**Этническая музыка** - В отличие от композиторской музыки западного образца, традиционная народная музыка не подчиняется точной записи в пятилинейной , традиционный способ обучения — устный.\
\


В период завоевания Америки европейцами культура коренного населения Майя и ацтеки в Мексике и Юкатане, инки в Перу была весьма развитой. В музыке индейских народов используются 2 пентатонных лада с интервалами в тонах : 1—1—1-2—1 и 1—1-1-2—1—1 У некоторых народностей встречается также 7-ступенная диатоника. Очень разнообразен ритм, порой не поддающийся тактированию и нотной записи. Обычно песни исполняются в унисон число поющих доходит до 100. Сильная экзальтация при пении приводит к характерному вибрато. Основу народной музыки Бразилии составляют музыкальные традиции индейцев, португальцев, негров. В традиционных карнавалах сохранились негритянские шествия маракатос и рейзадос, а также драматизированные и чисто хореографические танцы конга, лунду. Широко распространены меланхолические песни модимба, привезенные португальцами в XVIII в. В них выражено чувство тоски по родине лад — минорный, размер — 3-дольный, реже — 2-дольный. Ряд городских танцев возник от скрещивания португальских и негритянских элементов матчиш, самба. В народе бытуют инструменты негритянского происхождения — атабаки удлиненные барабаны разных размеров , маримба, рекореко, ганца маленькие латунные трубы. Основоположник профессиональной музыки Бразилии— Жозе Нуньис Гарсиа 1761—1830 , его ученик — Франсиску Мануэл да Силва 1795—1865 —автор национального гимна. Многие композиторы XIX в. Среди них наибольшей известностью пользовался Антониу Карлус Гомес 1836—1896 , автор 8 опер в т. Еще в древние времена Дания обладала высокоразвитой музыкальной культурой, о чем свидетельствуют духовые инструменты — луры и рога, сохранившиеся с I в. В дальнейшем получила распространение арфа, часто служившая для сопровождения эпического сказа. В народно-музыкальном творчестве значительной место занимали: эпические песни-сказания о подвигах богатырей кемпевисер наряду с широко представленной песенной лирикой и танцами. Мелодика народных песен основана на европейской мажоро-минорной системе и обнаруживает сходство с песенностью соседних стран — Швеции и Севереной Германии. Характерная черта датских напевов — мягкая, светлая грусть. Изучение народных напевов началось в широких масштабах в 1-й половине XIX в. Богатым собранием записей является 11-томный труд «Старинные народные песни Дании», изданный Э. В Северо-Восточной Африке в III тысячелетии до н. Сохранились тексты трудовых и лирических песен этой эпохи и ряд инструментов продольные флейты, арфы Характерный для искусства Древнего Египта монументализм отразился в создании огромных исполнительских коллективов — хоровых и инструментальных ансамблей, участовавших в массовых культовых драмах-мистериях. Уже во II тысячелетии до н. Высокоразвитая светская музыка начала приходить в упадок к началу I тысячелетия н. В большей степени сохранилась культовая музыка. Плодотворными были взаимные влияния древнеегипетской и древнегреческой музыкальных культур, приведшие к расцету А л е к с а н д р и й с к о й школы. В начале нашей эры, с проникновением христианства, усилилось влияние византийской музыки. В музыкальной системе Древнего Египта октава делился на 24 части. Практически, однако, использовались лишь 17. Ее вклад в мировую сокровищницу искусства нельзя недооценить. Археологические раскопки свидетельстуют о наличи у древних германских племен музыкальных инстурментов :охотничьи и военные рога луры , костяные флейты и лироподобные музыкальные инструменты. В средние века складывались характерные черты немецкой народной песни с ее четкой в структурном отношении, плавной, размеренной и неторопливой мелодикой. Католическая церковь чинила всевозможные препятствия распространению светских напевов, и они бытовали лишь в устной традиции. Разрыв между церковной и народной музыкой усилился с узаконением григорианского хорала VII в. Ни одна из европейских стран не выдвинула в древние времена более богатой и развитой культуры, чем Греция. Однако музыкальные памятники той эпохи дошли до нас лишь в виде откликов, воспоминаний, сравнений с более поздними шедеврами. Тем не менее «облик» древне -греческой культуры вырисовывается с достаточной определенностью. Одной из основных особенностей античного греческого искусства была неразрывная связь текста, музыки и танца. В 1-голосной вокальной мелодике ведущая роль принадлежала слову; значение текста подчеркивалось также определенными ритмическими акцентами. Господствующим видом музицирования было хоровое пение, впоследствии ставшее основой трагедии — высшего достижения музыкально -поэтического искусства Древней Греции. Богатым и разнообразным был инструментарий эллинов. Ее истоки восходят к III тысячелетию до н. В Индии впервые применена система записи высоты звуков. Сохранились записи на пальмовых листьях, представляющие собой сборники гимнов и религиозных текстов и основанные на них сборники культовых мелодий. Происхождение музыки и музыкальных инструментов считалось божественным. Один из древних философов — Калидаса IV—V вв. Первый трактат о музыке — «Натья Шастра» — приписывается Бхарате ок. В трактате Бхараты «О театре» дана система «шрути», касающаяся оттенков музыкального исполнения, а также закрепляющая 7-ступенный лад с делением октавы на 22 звука «шрути» буквально — «едва уловимые». Система «шрути» позволяет качественно варьировать интонирование одних и тех же интервалов. Автор другого труда «Ратнакара», XI в. В Индии впервые были введены слоговые названия ступеней гаммы: са, ри, га, ма, па, дха, ни — что соответствовало нашей нисходящей гамме фа, ми, ре, до, си, ля, соль. Принцип слоговых обозначений звуков был впоследствии использован в Китае, а через арабов проник в Европу. Истоки индонезийской музыки восходят к IV— VI вв. Она теснейшим образом связана с танцами, театром масок и теней. При всем богатстве ритма, в ней главенствует мелодия. Основная тема и развивающие ее мелодические и ритмические фигурации образно называются «стволом» покок и «цветами» кантилан музыки. Ладовая система основана на пентатонике салендро. При его разрастании образуется ,7-ступен-ый лад пелог. Наиболее распространенные музыкальные инструменты — ударные с определенной высотой звука: металлофоны, ксилофоны, литавры, барабаны кенданг, кетук и особенно бонанг; из духовых — сулинг, флейты; из струнных — ребоб. Характерен анклунг — из бамбуковых трубочек. О древнеиранской музыке сведений почти не сохранилось. Известно, что в эпоху Сасанидов 226—651 складывалась система 7-ступенных ладов иранской музыки, развивалась придворная музыка и музыка, связанная с религиозно-культовым учением — зороастризмом. Наряду с поэтами и музыкантами-иранцами при шахском дворе служили музыканты из других стран. Известны имена придворного певца Фахлабада и его соперника — армянина Саркиса рубеж VI—VII вв. После завоевания Персии арабами области Сасанидов вошли в состав халифата Омейядов в 661. В Персии распространился ислам. В то же время арабы восприняли более высокую персидскую музыкальную культуру, под воздействием которой изменился строй арабского уда род лютни , и арабы переняли персидскую систему музыкальной нотации. Всемирной популярностью музыка Испании обязана своему яркому фольклору — одному из древнейших в Европе. Его предыстория восходит к песнепляскам иберов, населявших Пиренейский полуостров еще за несколько веков до н. Кадикса пользовались также кастаньетами. Испанская народность, формирование которой началось в эпоху раннего средневековья, унаследовала от иберов любовь к танцеавально -музыкальному искусству. Знаменательно, что католическое духовенство допускало эпизодическое исполнение танцев в соборах Сарагосы, Толедо, Севильи.
